Открытие выставки состоится
15 июня в 17:00 часов
по адресу: п.Полазна, ул.Нефтяников, 9А.
«Искусство — это не то, что ты видишь, а то, что ты заставляешь видеть других». Эдгар Дега
Видеть — значит вступать в диалог с автором, произведением, с самим собой.
То, что мы знаем или во что верим, влияет на то, как мы видим окружающий нас мир и как смотрим
на него.
Первичная визуальная информация попадает в нас еще до того, когда этому будет дано словесное определение. Мы видим только то, на что смотрим. Дотронуться до чего бы то ни было взглядом, означает вступить с этим объектом в некоторые отношения. Как правило мы никогда не смотрим просто на одну вещь, а смотрим на отношения между вещами и нами.
По сути художественное изображение- это воссозданное, осмысленное видение, соединяющее в себе два источника для вдохновения: сознательное - изъятое из пространства и времени, где оно впервые явилось, и бессознательное, которое не подчинено логике и рассудку.
Художник, создавая свое произведение, вкладывает в него свои мысли и чувства и демонстрируя плоды своего труда, невольно приоткрывает свой мир, настраивающий на взаимный диалог.
Зритель воспринимает произведение через призму собственного опыта.
Выставка продлится до 15 июля 2026г.
15 июня в 17:00 часов
по адресу: п.Полазна, ул.Нефтяников, 9А.
«Искусство — это не то, что ты видишь, а то, что ты заставляешь видеть других». Эдгар Дега
Видеть — значит вступать в диалог с автором, произведением, с самим собой.
То, что мы знаем или во что верим, влияет на то, как мы видим окружающий нас мир и как смотрим
на него.
Первичная визуальная информация попадает в нас еще до того, когда этому будет дано словесное определение. Мы видим только то, на что смотрим. Дотронуться до чего бы то ни было взглядом, означает вступить с этим объектом в некоторые отношения. Как правило мы никогда не смотрим просто на одну вещь, а смотрим на отношения между вещами и нами.
По сути художественное изображение- это воссозданное, осмысленное видение, соединяющее в себе два источника для вдохновения: сознательное - изъятое из пространства и времени, где оно впервые явилось, и бессознательное, которое не подчинено логике и рассудку.
Художник, создавая свое произведение, вкладывает в него свои мысли и чувства и демонстрируя плоды своего труда, невольно приоткрывает свой мир, настраивающий на взаимный диалог.
Зритель воспринимает произведение через призму собственного опыта.
Выставка продлится до 15 июля 2026г.
ИСКУССТВО ВИДЕТЬ
3 июня в 16.00 стол худ.кругов расположится внутри этого выставочного пространства.
В окружении художников и их работ состоится живой и разговор о процессе создания живописи.
В какой момент начинается картина?
Когда «неудачное» вдруг становится живым или важным?
Какие состояния рождает сам процесс письма?
Какие у художника отношения с цветом?
Попробуем ответить на эти и другие вопросы, поделиться опытом
Худ.круги - встречи с друзьями из худ.сообщества, где участники обсуждают волнующие их темы или делают худ.практики за круглым столом и чаем
Смысл худ.кругов - ткать ковер из связей внутри сообщества
Адрес: Ул. Максима Горького, 27 (2 этаж)
В окружении художников и их работ состоится живой и разговор о процессе создания живописи.
В какой момент начинается картина?
Когда «неудачное» вдруг становится живым или важным?
Какие состояния рождает сам процесс письма?
Какие у художника отношения с цветом?
Попробуем ответить на эти и другие вопросы, поделиться опытом
Худ.круги - встречи с друзьями из худ.сообщества, где участники обсуждают волнующие их темы или делают худ.практики за круглым столом и чаем
Смысл худ.кругов - ткать ковер из связей внутри сообщества
Адрес: Ул. Максима Горького, 27 (2 этаж)
ДОМ ХУДОЖНИКА ПРИГЛАШАЕТ В ГОСТИ ХУД.КРУГ
«Искусство — это не то, что ты видишь, а то, что ты заставляешь видеть других». Эдгар Дега
Видеть — значит вступать в диалог с автором, произведением, с самим собой.
То, что мы знаем или во что верим, влияет на то, как мы видим окружающий нас мир и как смотрим
на него.
Первичная визуальная информация попадает в нас еще до того, когда этому будет дано словесное определение. Мы видим только то, на что смотрим. Дотронуться до чего бы то ни было взглядом, означает вступить с этим объектом в некоторые отношения. Как правило мы никогда не смотрим просто на одну вещь, а смотрим на отношения между вещами и нами.
По сути художественное изображение- это воссозданное, осмысленное видение, соединяющее в себе два источника для вдохновения: сознательное - изъятое из пространства и времени, где оно впервые явилось, и бессознательное, которое не подчинено логике и рассудку.
Художник, создавая свое произведение, вкладывает в него свои мысли и чувства и демонстрируя плоды своего труда, невольно приоткрывает свой мир, настраивающий на взаимный диалог.
Зритель воспринимает произведение через призму собственного опыта.
Выставочный зал Дома художника: г.Пермь, ул. М.Горького, 27, второй этаж
Время работы: вт.-вс. 11:00-18:00, понедельник – выходной
Вход свободный, возрастных ограничений нет
Видеть — значит вступать в диалог с автором, произведением, с самим собой.
То, что мы знаем или во что верим, влияет на то, как мы видим окружающий нас мир и как смотрим
на него.
Первичная визуальная информация попадает в нас еще до того, когда этому будет дано словесное определение. Мы видим только то, на что смотрим. Дотронуться до чего бы то ни было взглядом, означает вступить с этим объектом в некоторые отношения. Как правило мы никогда не смотрим просто на одну вещь, а смотрим на отношения между вещами и нами.
По сути художественное изображение- это воссозданное, осмысленное видение, соединяющее в себе два источника для вдохновения: сознательное - изъятое из пространства и времени, где оно впервые явилось, и бессознательное, которое не подчинено логике и рассудку.
Художник, создавая свое произведение, вкладывает в него свои мысли и чувства и демонстрируя плоды своего труда, невольно приоткрывает свой мир, настраивающий на взаимный диалог.
Зритель воспринимает произведение через призму собственного опыта.
Выставочный зал Дома художника: г.Пермь, ул. М.Горького, 27, второй этаж
Время работы: вт.-вс. 11:00-18:00, понедельник – выходной
Вход свободный, возрастных ограничений нет
ИСКУССТВО ВИДЕТЬ
Выставочный проект «Вятский диалект» объединяет художников, чьи корни уходят в плодородную почву Вятской земли, но чьи ветки раскинулись по всей России.
Эта экспозиция не просто собрание картин, это разговор о памяти, идентичности и неразрывной связи с малой родиной. Несмотря на то, что большинство художников проекта живут и работают вдали
от Вятки, их творчество пронизано общими мотивами, символами и знаками, образующими своеобразный почвенный язык… Это не просто набор узнаваемых символов, а целая система кодов, понятная тем, кто вырос на этой земле. Это и особый колорит, характерные типажи, специфический юмор, глубокое понимание природы. Этот язык передаётся из поколения в поколение, формируя уникальную культурную идентичность.
Что же объединяет мастеров, разбросанных по разным уголкам страны? Ответ кроется в их автохтонности – глубокой укоренённости в культуре и истории Вятского края. В их работах ощущается близость к земле, к простым людям, к традициям, передаваемым из поколения в поколение.
Это не просто ностальгия, это активное переосмысление прошлого в контексте современности.
Художественная школа, заложенная в Вятке, оставила неизгладимый отпечаток на их творчество.
Как же можно узнать художника из Вятки? Их работы выделяются особой выразительностью, искренностью и глубиной, проистекающие из богатого культурного кода, заложенного в них с детства.
Елена Мургина-Загарских – автор и куратор выставочного проекта,
член ВТОО Союза художников России.
Проект реализуется в рамках цикла мероприятий, посвящённых 50- летнему юбилею МАУК г. Перми «ЦВЗ».
Вход по билету на выставку.
Возрастное ограничение 12+
В посте представлены работы Харлова Виктора, Пермякова Дмитрия, Кладова Павла, Мошкина Константина, Харлова Максима, Никитина Дмитрия, Колчановой Ольги.
Вернисаж состоится 27 февраля в 18.00.
Вход на вернисаж - свободный, в остальные дни работы выставки - по билетам ЦВЗ.
Эта экспозиция не просто собрание картин, это разговор о памяти, идентичности и неразрывной связи с малой родиной. Несмотря на то, что большинство художников проекта живут и работают вдали
от Вятки, их творчество пронизано общими мотивами, символами и знаками, образующими своеобразный почвенный язык… Это не просто набор узнаваемых символов, а целая система кодов, понятная тем, кто вырос на этой земле. Это и особый колорит, характерные типажи, специфический юмор, глубокое понимание природы. Этот язык передаётся из поколения в поколение, формируя уникальную культурную идентичность.
Что же объединяет мастеров, разбросанных по разным уголкам страны? Ответ кроется в их автохтонности – глубокой укоренённости в культуре и истории Вятского края. В их работах ощущается близость к земле, к простым людям, к традициям, передаваемым из поколения в поколение.
Это не просто ностальгия, это активное переосмысление прошлого в контексте современности.
Художественная школа, заложенная в Вятке, оставила неизгладимый отпечаток на их творчество.
Как же можно узнать художника из Вятки? Их работы выделяются особой выразительностью, искренностью и глубиной, проистекающие из богатого культурного кода, заложенного в них с детства.
Елена Мургина-Загарских – автор и куратор выставочного проекта,
член ВТОО Союза художников России.
Проект реализуется в рамках цикла мероприятий, посвящённых 50- летнему юбилею МАУК г. Перми «ЦВЗ».
Вход по билету на выставку.
Возрастное ограничение 12+
В посте представлены работы Харлова Виктора, Пермякова Дмитрия, Кладова Павла, Мошкина Константина, Харлова Максима, Никитина Дмитрия, Колчановой Ольги.
Вернисаж состоится 27 февраля в 18.00.
Вход на вернисаж - свободный, в остальные дни работы выставки - по билетам ЦВЗ.
С 28 февраля в Центральном выставочном зале начнёт работу новый проект «Вятский диалект»
День художника не имеет единой даты, в разных регионах его отмечают в разные дни. А что стоит
за этим профессиональным праздником, что это за день для самих живописцев, графиков, скульпторов – для самих художников?
Может, это тот день, когда автор вышел на пленэр или понял, как завершить работу? Или, возможно, это день, когда художник наконец-то добрался до своего любимого места.
Сложная, многогранная работа, связанная с поиском изображения, его последующему воплощению, как правило, не видна в итоговом произведении. Зритель не замечает анализ, который непрерывно протекает в сознании творца. Художник создает материальные объекты, образы из нематериальных идей. Для этого ему необходимо погрузиться в свой мир, в размышления. В этой связи возникает тема «посвящения себя», когда необходимо дать возможность себе порассуждать над какой-то мыслью, идеей, поиграть в фантазии, даже попытаться отдаться течению мысли.
В итоге поиск некоего видения того, что волнует автора, выступает как бОльшая часть работы художника. Это и время, затраченное именно на замысел работы, и проба этого замысла в виде эскизирования, записи мыслей, просмотра книг по теме, поиска вдохновения, у которого нет прямого пути.
Таким образом, день художника, может трансформироваться в своеобразный «кокон», внутри которого происходит зарождение художественного замысла, подготовка первого шага к созданию произведения. Этот период становится столь же важным этапом творчества, как и сам акт физического воплощения задуманного.
Организаторы проекта стремятся раскрыть основную идею, используя переплетение сюжетных линий
с символикой предметности. Это попытка осмысления природы творчества, выявление его глубинной сущности.
Возрастное ограничение 0+
Вход по билету на выставку,
основной – 300р., льготный – 200р., школьный – 100р.
Экспозиция будет работать до 22 февраля.
за этим профессиональным праздником, что это за день для самих живописцев, графиков, скульпторов – для самих художников?
Может, это тот день, когда автор вышел на пленэр или понял, как завершить работу? Или, возможно, это день, когда художник наконец-то добрался до своего любимого места.
Сложная, многогранная работа, связанная с поиском изображения, его последующему воплощению, как правило, не видна в итоговом произведении. Зритель не замечает анализ, который непрерывно протекает в сознании творца. Художник создает материальные объекты, образы из нематериальных идей. Для этого ему необходимо погрузиться в свой мир, в размышления. В этой связи возникает тема «посвящения себя», когда необходимо дать возможность себе порассуждать над какой-то мыслью, идеей, поиграть в фантазии, даже попытаться отдаться течению мысли.
В итоге поиск некоего видения того, что волнует автора, выступает как бОльшая часть работы художника. Это и время, затраченное именно на замысел работы, и проба этого замысла в виде эскизирования, записи мыслей, просмотра книг по теме, поиска вдохновения, у которого нет прямого пути.
Таким образом, день художника, может трансформироваться в своеобразный «кокон», внутри которого происходит зарождение художественного замысла, подготовка первого шага к созданию произведения. Этот период становится столь же важным этапом творчества, как и сам акт физического воплощения задуманного.
Организаторы проекта стремятся раскрыть основную идею, используя переплетение сюжетных линий
с символикой предметности. Это попытка осмысления природы творчества, выявление его глубинной сущности.
Возрастное ограничение 0+
Вход по билету на выставку,
основной – 300р., льготный – 200р., школьный – 100р.
Экспозиция будет работать до 22 февраля.
ДЕНЬ ХУДОЖНИКА
День Открытие выставки состоится
12 декабря 2025г. в 18 часов
в выставочном зале Дома художника,
по адресу: г.Пермь, ул. Горького, д. 27
У Пермских художников стало хорошей традицией, заканчивать календарный год, на площадке «Дома Художника», групповой выставкой.
Приближающиеся Новогодние праздники и длинные каникулы, приятные хлопоты, связанные
с подготовкой к празднику, прогулки на природе или по заснеженному городу, общение с близкими людьми – без всего этого сложно представить зимнее настроение.
Зимнее настроение… это лес укутанный снегом, заснеженные улицы городов, огоньки в окнах, уютное, обволакивающее тепло дома, нарядные гости вокруг новогодней елки, запах мандаринов и хвои.
Это особое настроение – ожидание чуда.
Вот этим зимним настроением мы хотим поделится со зрителями, показать широкий спектр сюжетных решений и образов, раскрывающих особое состояние зимнего времени, полюбоваться многообразием форм и колористических вариаций.
Классическое раскрытие темы, в основе которой чаще представлен зимний пейзаж, расширяется
и углубляется произведениями, выполненными в нетрадиционных техниках, и с необычным композиционным решением. И конечно, одной из приоритетных целей нашей экспозиции является создание атмосферы приближающихся зимних праздников.
С наступающим Новым годом, дорогие друзья!!!
12 декабря 2025г. в 18 часов
в выставочном зале Дома художника,
по адресу: г.Пермь, ул. Горького, д. 27
У Пермских художников стало хорошей традицией, заканчивать календарный год, на площадке «Дома Художника», групповой выставкой.
Приближающиеся Новогодние праздники и длинные каникулы, приятные хлопоты, связанные
с подготовкой к празднику, прогулки на природе или по заснеженному городу, общение с близкими людьми – без всего этого сложно представить зимнее настроение.
Зимнее настроение… это лес укутанный снегом, заснеженные улицы городов, огоньки в окнах, уютное, обволакивающее тепло дома, нарядные гости вокруг новогодней елки, запах мандаринов и хвои.
Это особое настроение – ожидание чуда.
Вот этим зимним настроением мы хотим поделится со зрителями, показать широкий спектр сюжетных решений и образов, раскрывающих особое состояние зимнего времени, полюбоваться многообразием форм и колористических вариаций.
Классическое раскрытие темы, в основе которой чаще представлен зимний пейзаж, расширяется
и углубляется произведениями, выполненными в нетрадиционных техниках, и с необычным композиционным решением. И конечно, одной из приоритетных целей нашей экспозиции является создание атмосферы приближающихся зимних праздников.
С наступающим Новым годом, дорогие друзья!!!
ЗИМНЕЕ НАСТРОЕНИЕ
